華語樂壇巨變：李佳薇、攬佬及抖音神曲大展鴻圖背后真相

華語樂壇正在經(jīng)歷一場巨變。

《歌手》節(jié)目因李佳薇演繹的《天后》而重新受到關(guān)注，熱度顯著上升；與此同時，抖音熱門歌曲《大展鴻圖》成功躋身全球熱門歌曲排行榜前50位；歌手攬佬憑借302.2萬的聽眾數(shù)據(jù)，將周杰倫從頂峰位置拉下，登上了華語歌手月度聽眾數(shù)排行榜的榜首。

在別墅中歡唱K歌，池中游弋著銀色的龍魚，我贈予阿叔一套精美的茶具，他揮毫潑墨，隨即題贈我四個寓意深遠的字，那是——大展宏圖。

這首歌曲改編自粵劇《帝女花》的旋律，很快就在大眾中流行開來，成為了攬佬的又一全民喜愛之作。其成功不僅僅是因為音樂本身具有魔性、易于模仿、易于傳唱等特點，更是抖音平臺上音樂傳播和推廣規(guī)?；囊粋€典型例子。這標志著大眾音樂平臺在吸引創(chuàng)作者方面取得了階段性成果，同時也體現(xiàn)了神曲發(fā)展的三個關(guān)鍵階段——音樂、游戲玩法和情感的三位一體。

《大展鴻圖》作為抖音熱門歌曲，不僅打破了傳統(tǒng)印象，更成為抖音音樂版圖擴張的成功典范。然而，在這個時代，似乎已經(jīng)沒有人能夠簡單地將“低級”一詞套用到音樂上，也不再容易劃分出音樂傳播與宣傳中的等級差別。

抖音神曲：為何永遠帶 “土” 字標簽？

抖音神曲這個概念就好像原生家庭，天生帶著一種負面的情緒。

它永遠無法獲得時代的青睞，始終滯留在音樂審美和素養(yǎng)的底層，背負著“土嗨”這一固有的負面標簽。

主要原因在于它的時代性。

2016年，抖音正式上線，彼時其定位明確，即一款專注于音樂創(chuàng)意的短視頻社交應用。在那個時期，音樂市場及需求顯得尤為復雜。

華語音樂界正處于實力派新人及熱門單曲的交替階段，KPOP音樂大規(guī)模涌入我國乃至國際市場。在網(wǎng)路音樂領(lǐng)域，許嵩、汪蘇瀧、徐良等在QQ音樂上頗具影響力的歌手，其影響力有所減弱，《小蘋果》、《最炫民族風》、《江南》等具有“土嗨”風格的歌曲，從多個角度滲透進大眾生活，廣場舞也迎來了它的鼎盛時期。與此同時，以B站為核心的鬼畜文化開始流行，進而帶動了背景音樂文化的迅猛發(fā)展。

創(chuàng)作者人才短缺，這直接引發(fā)了觀眾對音樂需求的極端分化，無論是對于高品質(zhì)音樂的追求，還是對粗俗音樂的偏愛，都未能得到充分滿足。

抖音，憑借短視頻這一媒介，恰逢其時地崛起為音樂宣傳的頂級平臺，為眾多門檻低、制作快捷的音樂作品提供了進入市場的理想機會。

隨后，這種創(chuàng)作領(lǐng)域的迅速膨脹行為，暴露出其簡單直接的鮮明特征——一方面，優(yōu)質(zhì)歌曲的匱乏成為普遍現(xiàn)象；另一方面，一些神曲卻意外走紅。

極端的不平衡與普遍的不滿情緒，迫使抖音這一原本助力神曲的平臺，轉(zhuǎn)而成為公眾情緒宣泄的出口，同時也成為了華語音樂界黯淡景象的始作俑者。

抖音熱門歌曲背負了某種原生的罪責。這不僅僅是因為其音樂風格，更在于那種被推至輿論浪尖的情感波動。

《跳樓機》憑借其帶來的4000萬收益引發(fā)了廣泛的討論，而那藝娜憑借《愛如火》的巡演卻陷入了爭議，關(guān)于音樂創(chuàng)作與音樂審美的諸多話題在互聯(lián)網(wǎng)的各個角落激烈交鋒。

二十年前，網(wǎng)絡神曲的掘金傳說已非孤立現(xiàn)象，甚至彰顯了一種經(jīng)濟上升的迷人韻味。

2004年，《兩只蝴蝶》的彩鈴下載量高達2.4億次，這一數(shù)據(jù)使得其公司實現(xiàn)了超過2.4億的收益。龐龍因此榮登2006年福布斯名人財富榜，并在歌手類別中位居榜首。此外，《老鼠愛大米》和《豬之歌》的原唱香香，以及《我不是黃蓉》的演唱者“神曲皇后”王蓉，也都成功躋身榜單之中。

為網(wǎng)絡神曲和歌手重賦濾鏡甚至也是“日常操作”。

2015年，春晚舞臺上，那首被戲稱為“土味”的《最炫民族風》以及演唱者鳳凰傳奇，十年后于鳥巢舉辦了一場萬名年輕人共同參與的盛會。而那首曾經(jīng)被戲稱為“我媽彩鈴”的《求佛》，如今卻成為了江浙滬地區(qū)00后們在KTV中爭相點唱的熱門曲目。

抖音熱門歌曲一度被搬上了熒幕。大約在2018年左右，選秀節(jié)目開始流行，一些在基層市場廣受歡迎的歌曲，如《PPAP》、《人猿泰山》、《我怎么這么好看》和《學貓叫》，在綜藝節(jié)目里被重新演繹，有的甚至因為其獨特的魅力再次走紅。然而，“土嗨”這一標簽并未減弱，反而變得更加突出。更有甚者，當一些主流歌手的新歌受到抖音用戶的喜愛，在平臺上廣泛傳播時，人們往往會對這些歌曲形成質(zhì)量不高、令人厭煩的初步印象。

2023年，李榮浩的《烏梅子醬》在抖音上爆紅，卻遭到了樂評人和媒體的猛烈批評，被視為華語樂壇的遺憾。樂評人丁太升對此痛批，稱其俗氣至極，直言不諱?！斑B李榮浩這樣的原創(chuàng)音樂人都要投身于短視頻平臺的神曲榜單，這實在是件令人惋惜的事情?！?/p>

那時的抖音，被迫成為了音樂審美的分水嶺。

抖音神曲的“去標簽”之戰(zhàn)：從內(nèi)到外的突圍

抖音神曲當然想摘掉這個帽子。

其實從2017年開始，抖音已經(jīng)為市場“輸送”了一大批音樂。

一方面，關(guān)注點聚焦于影視作品的配樂部分。比如，《夏至未至》中的插曲《追光者》，以及《前任3：再見前任》里的《體面》，還有《西虹市首富》的主題曲《卡路里》。

一方面，聚焦于經(jīng)典歌曲的再度走紅。自2018年以來，諸如《生僻字》、《處處吻》、《自作多情》以及《就讓這大雨全都落下》等眾多經(jīng)典曲目，在各大平臺上以舞蹈演繹、視頻剪輯、合拍挑戰(zhàn)等多種方式紛紛走紅，進而重塑了音樂推廣的新格局。

抖音音樂的影響力日益增強，然而，人們對抖音熱門歌曲的固有觀念似乎并未隨之淡化。

有趣的是，在海外，命運的齒輪開始轉(zhuǎn)動。

彼時，防彈少年團（BTS）榮登Hot 100榜首，成為首位在該榜單上占據(jù)首位的韓國歌手。自科切拉音樂節(jié)之后，他們在歐美市場聲名大噪。他們共同營造了KPOP在美國如日中天的假象，使得眾多韓國音樂公司紛紛開始籌備進入這一市場。

2020年1月，KPOP藝人ZICO借助《Any Song》節(jié)目，創(chuàng)新性地引入了藝人間的舞蹈互動挑戰(zhàn)，此舉標志著藝人互動舞蹈挑戰(zhàn)形式的首次系統(tǒng)化推廣，同時也開創(chuàng)了短視頻與音樂推廣深度融合的新范例。

在疫情的影響下，全球居民的娛樂和消費方式加速轉(zhuǎn)向網(wǎng)絡平臺。從2020年1月至5月，每個月的全球下載次數(shù)均突破了1億次大關(guān)，而到了年底，這一數(shù)字更是飆升至20億次以上。

在這種三重效應的影響下，2021年，雙方宣布了一項為期長期的協(xié)作——用戶得以利用環(huán)球音樂集團旗下所有音樂資源進行短視頻創(chuàng)作，同時音樂創(chuàng)作者也將獲得應有的合理收益。此外，雙方還將聯(lián)手打造一個“全球聯(lián)盟”，旨在共同挖掘音樂與短視頻在激發(fā)創(chuàng)意方面的更多潛力。

這或許是，一個音樂創(chuàng)意短視頻社交巨頭真正意義上的起點。

環(huán)球音樂集團（UMG）乃全球最具規(guī)模的音樂企業(yè)之一，旗下?lián)碛械乱庵玖袈暀C、Blue Note等眾多知名廠牌，同時匯聚了The 、 、 等眾多一線音樂人的實力陣容。

眾多KPOP明星同樣加入了該廠牌的簽約行列，其中包括G-idle和X等藝人。

于是，歐美音樂宣發(fā)和KPOP擴展版圖迎來了最好的時代。

根據(jù)《2021音樂年報告》的數(shù)據(jù)，2021年度共有430首歌曲的播放量突破了10億次大關(guān)，在這其中，有超過175首歌曲在各大平臺上走紅，并成功躋身Hot 100榜單。

與此同時，新加坡的子公司向美國遞交了一項專利申請，該專利名為“”，旨在幫助用戶在便攜式移動設備上便捷地獲取、收聽以及管理音樂。值得注意的是，這項專利實際上是在2016年從一家名叫的英國B2B數(shù)字音樂企業(yè)那里購得的。

回顧五年長跑，字節(jié)的音樂夢從未碎過。

情緒為王：2025年抖音神曲的破圈密碼

熱鬧非凡，成為音樂走向國際的良機。同時，抖音熱門歌曲展現(xiàn)出一種表面熱烈、內(nèi)在空虛的獨特現(xiàn)象，從而逐漸打破了音樂的審美局限。

在那個時期，抖音熱門歌曲的主導風格依然是土嗨，缺乏互動玩法支撐，這股來自東方的音樂勢力主要通過短片剪輯、小說宣傳、二次創(chuàng)作手繪等方式進入，進而重新塑造了海外社交媒體乃至廣大民眾對中國音樂的看法。

《野花香》這部作品在國內(nèi)遭到了眾多聽眾的嘲諷，然而，它卻意外地贏得了部分海外網(wǎng)友的極高贊譽，甚至有人毫不猶豫地稱其為杰作，并直言其“理應榮獲格萊美大獎”。

博主選用了《錯位時空》作為越南短劇的專用背景音樂，如今，該短劇在短視頻平臺上獲得的平均點贊數(shù)已經(jīng)成功跨越了四十萬大關(guān)。

2022年年末，《黑桃A》在平臺上的播放量接近20萬次，而其主唱DJ小魚兒的月收聽人數(shù)已突破7萬。與之形成對比的是，時代峰峻公司旗下的男子組合時代少年團，在平臺的月收聽人數(shù)僅為6萬。

當國外人士對中國土嗨音樂情有獨鐘之際，其影響力亦隨之跨洋傳播，進一步拓寬了人們對抖音熱門歌曲的認識。

自2023年開始，眾多充滿魔性的外語歌曲空耳版本，已經(jīng)成為了抖音平臺上神曲不可或缺的一部分。例如，菲律賓男子團體SB19的歌曲及其頂跨舞動作，在抖音上相關(guān)話題的播放量接近12億次。而越南歌手Hoàng Thùy Linh演繹的《See Tình（遇見摯愛）》，從抖音上的“叮叮當當叮當”一路走紅，最終成為了《浪姐》的熱門曲目。

或許是由于語言的魔力，抑或是文化的吸引力，亦或是地理的優(yōu)勢，抖音神曲在國內(nèi)外展現(xiàn)出了獨特的“融合”現(xiàn)象，呈現(xiàn)出一種普遍的“向洋看齊”傾向。

2024年伊始，環(huán)球音樂與合作伙伴關(guān)系破裂，遂將其所代理的約400萬首歌曲從平臺下架。這一公開的危機事件，竟然意外地成為了國內(nèi)抖音神曲走向國際市場的契機。

觀察到那些具有廣泛影響力的創(chuàng)作者，他們認識到游戲玩法，尤其是舞蹈在音樂傳播方面的重要作用，因此在2023年全年積極嘗試并打造了抖音的舞蹈生態(tài)。這一舉措直接促成了2024年初的激烈競爭期間，當娛樂需求中音樂缺席時，以《科目三》和《我姓石》等為代表的本土流行音樂，再次在海外短視頻用戶心中占據(jù)了重要位置。

盡管雙方關(guān)系破裂未滿四個月，環(huán)球音樂集團已選擇妥協(xié)，并宣布恢復合作關(guān)系。然而，當我們站在現(xiàn)在這個時間節(jié)點上回顧，這次看似短暫的互聯(lián)網(wǎng)中斷，實則更像是一場典型的蝴蝶效應引發(fā)的連鎖反應。

對于中小聲量原創(chuàng)歌手，它是一次難以消解的焦慮和內(nèi)耗。

我恐怕再難擁有熱門歌曲，我的演藝生涯似乎已走到盡頭。在版權(quán)紛爭初起之時，憑借《》與人氣爆棚的Gray，他曾如此悲嘆。與他處境相似的，因這場大戰(zhàn)而失去發(fā)聲機會的音樂人，或許正是那些默默無聞的大多數(shù)。

對于音樂市場，它是一次扭轉(zhuǎn)乾坤的文化占位。

短短三個月時間，雖然不算特別長，也不算特別短，但已足以支撐起抖音神曲走向國際的完整流程。在此期間，正值美國頂尖歌手閉關(guān)修煉之際，這也恰好成為了我們東亞文化中的KPOP，在榮耀暫停之際的一個關(guān)鍵轉(zhuǎn)折點。

抖音在經(jīng)歷了音樂本身的發(fā)展以及玩法上的升級之后，為了進一步加快發(fā)展速度和擴大用戶群體，其下一個戰(zhàn)略目標無疑指向了“情緒”這一關(guān)鍵詞。

自2025年開始，那些能夠跨越界限的抖音熱門歌曲，除了其具有魔力的旋律和易于傳唱的歌詞，以及標志著方言說唱興起的特點之外，還必須注意到它們與廣大民眾產(chǎn)生情感共鳴的內(nèi)在價值。

《八方來財》迎合了民眾對財富最純真的渴望，《跳樓機》在某種程度上被視作失戀的代表作，《大展鴻圖》盡管因其獨特的舞蹈風格迅速走紅，卻依然與當代人的共同夢想緊密相連。

好消息傳來，經(jīng)過三次更新，抖音的神奇歌曲不斷拓展了自己的標簽體系，不再局限于大媽們的廣場舞專用曲目和擦邊球背景音樂，而是逐漸邁向了更廣泛的受眾群體，甚至步入了國際化的舞臺。盡管與之相關(guān)的固有印象尚未完全消失，但“神曲”這一稱呼已不再僅僅是單一視角中的嘲諷標簽。

隨著“低級”音樂逐漸與大眾產(chǎn)生共鳴，并演變成為文化的一個顯著標志，這一現(xiàn)象反過來也顯示出“低級”界限正在被逐步突破。